Ateliers d'Art de France

Espace galerie Collection

EN CE MOMENT

Découvrez l'actualité de la Galerie Collection


Du 26 Octobre au 17 Novembre

Le Chili à Paris

Suite à la présence magistrale de la création chilienne à Révélations, la biennale internationale métiers d’art et création, en mai 2017 et en vue de leur projet inédit pour la prochaine édition en mai 2019 au Grand Palais, l’exposition Le Chili à Paris donne à voir, dans l’écrin de la galerie Collection, les œuvres réalisées dans 6 ateliers d’art chiliens. 

L’intensité de ce territoire si singulier, blotti entre Océan Pacifique et Cordillère des Andes, est mise en formes via le travail de matières issues des ressources et de l’histoire du pays. Algues tressées, corne de bœuf, métaux précieux, bois locaux, céramique… Les pièces résolument contemporaines de 6 créateurs écrivent une nouvelle page de la création du Chili. Au cœur de Paris, la Galerie Collection est le trait d’union des ateliers d’art du monde.

Les créateurs : 

Découvrir les biographies des créateurs

Tere Marín, céramique
Santiago, Chili

En 2005, elle intègre l’atelier Huara Huara et participe à des séminaires avec des céramistes reconnus, comme Akio Takamori, Rafa Pérez et Martha Pachón. En 2008, elle forme l’atelier Objeto de Arte (“Objet d’Art”), où elle effectue des recherches et des expériences tout en donnant des cours de grès et de porcelaine.

S’inspirant du monde microscopique, elle montre les détails les plus infimes de la nature et les met au centre de tout. Son travail, qui surgit des mystères du cosmos, de la mer et du ciel, cherche à atteindre une beauté imperceptible à l’œil nu.

Pascale Lehmann, céramique
Santiago, Chili

Elle a étudié le design à l’Université Pontificale Catholique du Chili, formation qui l’a d’abord menée au monde du design textile. Son élan créatif et la découverte de la sculpture du grès l’ont cependant poussée à se spécialiser dans ce domaine. En 2005, elle intègre l’atelier Huara Huara.

Pascale se propose d’observer comment la nature se réinvente elle-même. Elle cherche la spontanéité du naturel, le geste qui rend compte du passage du temps. Chaque forme est unique et inimitable. Les textures, les couleurs et les dimensions changent. C’est l’intuition qui dirige son travail : le matériau choisi acquiert des formes propres qui s’éloignent de l’idée de départ, privilégiant le spontané et l’expressif.

Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée National des Beaux-Art du Chili.

Walka, métal
Santiago, Chili

Walka est un atelier de joaillerie contemporaine créé en 2003 par Nano Pulgar et Claudia Betancourt, troisième génération d’une famille consacrée à la production d’objets artisanaux en corne de bœuf. Leurs pièces ont été exposées au Musée d’Art et de Design de New York, à la Galerie RMIT en Australie et à l’Académie des Beaux-Arts de Nouvelle Zélande, entre autres.

Walka propose d’innover l’artisanat. Son ambition est d’expérimenter des matériaux traditionnels, de leur donner un sens nouveau et de créer des pièces uniques. C’est également un espace où les expériences, la créativité, l’art et le design contemporain convergent, et où chaque membre fait partie intégrante du travail final.

Paola Moreno, textile
Santiago, Chili

Créatrice textile engagée dans l’étude et l’expérimentation du matériau, Paola Moreno est enseignante au sein de la chaire d’Art Textile de l’Université du Chili. Elle appartient au Comité National de la Conservation Textile (CNCT) et est membre de Chile Crea Textil (CCT). Son travail figure dans des collections particulières et privées et a fait l’objet d’articles dans des revues spécialisées.

Son œuvre résulte d’une dualité présente entre la recherche et son travail d’enseignante. Paola a introduit le textile comme matériau dans le domaine des arts contemporains, où se conjuguent des pratiques traditionnelles et d’autres plus expérimentales.

Lise Moller, Cochayuyo (algue)
Santiago, Chili

Lise Moller a commencé ses études de céramique au Loughton College of Further Education, puis au London Borough of Waltham Forest. Elle a ensuite poursuivi des études de dessin, de sculpture, de gravure, d’histoire de l’art et de philosophie à l’Institute of Contemporary Arts, à Londres. Elle a en outre participé à des ateliers de céramique aux États-Unis et en Espagne, et travaille comme professeur de céramique et de sculpture dans son atelier particulier.

Le cochayuyo est une algue comestible que l’on trouve sur les côtes chiliennes. Il se rapproche des côtes et retourne à la mer, dans un mouvement de va-et-vient laissant les traces d’un matériau qui veut être découvert, mais qui se recroqueville dans des formes protectrices. La flexibilité, la versatilité et son aspect sauvage font partie intégrante de l’œuvre de Lisa Moller.

Egon Muñoz et Harna Marchant, bois
Pucón, Région de l’Araucanie, Chili

Avec plus de 20 ans d’expérience dans le travail du bois, ils ont participé à plusieurs salons et expositions à l’échelle nationale, présentant leur œuvre dans plusieurs régions du pays. Ils réalisent des sculptures décoratives et utilitaires.

Leur travail commence avec la récupération du bois natif, que l’on trouve dans les forêts et fleuves de la ville de Pucón, deux ans avant l’élaboration de l’objet lui-même. Le bois est entreposé pendant plusieurs années dans un lieu sombre jusqu’à ce que l’artisan le découpe et commence à donner forme à la pièce. L’œuvre se développe à partir de l’observation de la nature et de ses formes, respectant le style de sa propre expression.


Cookies sur les sites d'Atelier d'Art de France

Ce site utilise des cookies afin d'optimiser son fonctionnement.
En utilisant notre site web sans modifier les paramètres de vos cookies, vous acceptez leur utilisation.